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還萬獸之王應有本色 讓失傳「獅劇」重現光彩
關羽，真的只有關二哥的想像嗎？
舞獅藝術植根於廣東，集合舞蹈、敲撃樂、功夫、雜耍等元素，源遠流長；老一輩的藝人並把風水學說融入其中，連結人文生活。古時，「獅劇」更是一種說故事的戲劇形式，透過擬人法等風格化手法，演繹《三國演義》等經典故事。
香港資深編舞家楊春江夥拍郭氏功夫金龍醒獅團、本土不同媒介創作人及舞者，從《三國演義》〈千里走單騎〉擷取靈感，拼湊出天馬行空的意象，拆解對於經典人物，如關羽、曹操、六將等的既有想像；並以實驗劇場手法，糅合當代舞蹈、傳統舞獅、實驗音樂及多媒體元素，重閱名著章節，來個乾坤大挪移，重塑已失傳的「中國獅劇」神髓。
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每場演出後均設藝人談
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獅子也是藝術家──多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》
文：願良
圖片提供：楊春江、郭氏功夫金龍醒獅團
被譽為萬獸之王的獅子，今天在喜慶時節的舞獅表演裡，往往只是搞搞氣氛，不見得特別威武，更遑論個性；在黃飛鴻電影的武打場面中，穿梭在梅花樁上的獅子技驚四座，霸氣十足，卻又似乎欠了一點內在情感或藝術美感。今年11月，多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》將於新視野藝術節世界首演，令人好生好奇：獅劇究竟是什麼？剛勁俊美的獅子如何與《三國演義》的亂世英雄相得益彰，展現人物的性格特質，以至刻板印象以外的內心世界？
舞台上的獅子
談這些之前，先略述獅子的一些戲劇形象。日本歌舞伎之中，有一系列名為「石橋物」（しゃっきょうもの）的作品，專門以獅子作為主角。其中一齣《鏡獅子》（かがみじし），舞台演出由日本電影巨匠小津安二郎在三十年代拍成紀錄片，擔綱的著名演員六代目尾上菊五郎兼擅男角（「立役」たちやく）、女角（「女形」おんながた），分飾少女彌生和勇猛駭人的獅子精。劇中，彌生在新春祭典獻舞助興，當她拿起祭壇的獅子頭道具起舞時，獅子的靈魂竟然附到她的身上。少女不由自主被拖進後台，再出場的時候已變成獅子精，與兩隻蝴蝶追逐，雄姿英發。此作有相當完整的情節，把舞蹈和音樂串連起來，戲劇架構相當成熟。
在中國戲曲體系裡，紹劇以猴戲馳名，《孫悟空三打白骨精》等劇目廣受歡迎。猿類與人類同屬靈長類動物，人模仿猴較為容易；獅子則屬貓科類，戲劇處理須更花心思，舞獅藝人要表現獅子的「喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑」八態，突出牠的輕靈威武。綜觀各個戲曲劇種，似乎沒有以獅子為中心的劇目。為了更深入了解「獅劇」，筆者特地向《千里走單騎》獅劇顧問郭文龍請益。
郭文龍師傅（左）、鄭鑫洲師傅
舞獅與戲曲涇渭分明
現為郭氏功夫金龍醒獅團總教練的郭文龍師傅表示，傳統舞獅是學習功夫的輔助運動，一直依附在武術和武館之上，獨立於戲曲體系。(註1)有別於戲曲的舞台演出，舞獅主要在街頭表演，比較隨意，講究即場發揮；又由於創作過程較少文人參與，獅劇（或戲劇情節較為完整的舞獅演出）的傳承主要依靠藝人口傳心授，鮮有文獻記載。
自古至今，獅劇大多以三國故事為基礎，「獅頭的顏色也有含意，例如張飛是黑色，突顯他的驍勇；關羽是紅色，代表仁義；劉備是彩色，象徵智慧；黃忠是黃色，代表忠心。」郭師傅說。近代，舞獅在馬來西亞的發展比香港蓬勃，有「老夫子」之稱的馬來西亞大師林明國曾告訴郭師傅，除了三國故事之外，獅劇並有《卧冰求鯉》、《孔融讓梨》、《薛仁貴三箭定天山》、《雙獅報喜》、《枯樹藏金》等劇目。
郭師傅強調創新之餘，必須保持獅子「輕靈威武」的應有形象。
不僅是武術的附庸或體操活動
自八十年代至今，舞獅在香港已經發展成為廣獲認同的體育競技項目，本地的舞獅運動員經常在國際比賽奪標，例如2016年，郭師傅便率領郭氏功夫金龍醒獅團在印尼世界龍獅大賽中，勇奪北獅項目冠軍。那麼，舞獅會否偏重難度和技巧，忽略藝術內涵呢？致力把技術昇華為藝術的郭師傅，釐清了筆者的誤解：「一場精彩的舞獅，會令觀眾錯覺獅子有生命，會有交流。」原來，獅子的形態、神態、演出的音樂、佈局編排以至藝術感染力，統統是舞獅比賽的評分準則。多年來，(註2)郭師傅抱持開放的態度與不同範疇的藝術家合作，力求擴闊大眾對於舞獅的想像，例如融合hip hop街舞，採用LED彩光裝置的獅身設計等；熱愛魔術的他，更笑言曾經構思創作「魔術獅」！透過今年的新視野藝術節，他期待與香港著名編舞家楊春江，一同為傳統獅藝開拓新視野。
多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》藝術總監楊春江
當代手法重塑被遺忘的獅劇
楊春江在大學主修藝術，後自習舞蹈，曾獲獎學金到荷蘭、英國研習編舞。他慨嘆大眾在香港談及當代藝術，普遍離不開西方思潮和文化，卻往往忽略了香港自身的優勢；因為文革，舞獅被推到香港及東南亞，所以本地藝人的水平很高。楊氏深感自己有責任「優化」我們的舊有文化，與現代觀眾接軌，近年積極創作了一系列以獅子為主題的舞作，包括2016年新視野藝術節「微藝進行中」的戶外演出《當代宗獅》。藝術節看中了作品的潛力，遂進一步支持他延伸創作，成就了這個多媒體當代實驗獅劇。
今次選取《三國演義‧千里走單騎》一折，既遵從獅劇的傳統，更因為「過五關斬六將」等動作場景有利於舞蹈設計，而且人物關係層次豐富，大有空間鋪演內心戲，例如曹操對關羽的知遇之恩、劉備與關羽的兄弟情。「關羽送嫂途中，為何要月下讀《春秋》？」楊氏提出這個疑問。這位忠勇可嘉的大將，終究是血肉之軀，會不會也有情欲的牽扯？
戲劇內容方面，楊氏擺脫傳統的線性敍事方式，遊走於虛實之間，以各種意象呈現人物的內心。演出者大多是現代舞背景，為了準備演出，跟隨郭師傅的弟子鄭鑫洲教練學習舞獅的基本功，參演上肩上杆疊羅漢、舞樂競技梅花樁等高難度動作，並會加入跑酷（Parkour）元素。
音樂方面，在傳統舞獅的鑼鼓鈸以外，郭師傅曾經加插笛子、二胡、嗩吶等樂器，楊氏也試過把電子和當代中國音樂融入舞獅作品；今次特邀香港著名音樂創作團隊「人山人海」成員梁基爵，作出更多新嘗試。劉銘鏗（神父）等人組成的跨媒體創作團隊，在視效方面如何為獅劇別開生面？楊春江喜歡保留神秘感，卻表示現時舞獅罕見的「大頭佛」將會重出江湖。且看這位佛祖派來的羅漢如何駕馭雄獅，為這齣新派三國獅劇添上喜劇色彩。
鄭鑫洲師傅（左）將聯同郭氏功夫金龍醒獅團其他成員，演出梅花樁及戰鼓陣。（概念圖片）
本文出自《PAR表演藝術》310期2018年10月號
註:
1: 另有論者指出，廣東粵劇與舞獅從來未有結合過，完全分家，也沒有大戲加演舞獅的習慣。詳見姜偉池著：《我不是師傅：一代醒獅之路》，香港：三聯書店，頁202。
2: 詳見香港中國國術龍獅總會的獅藝比賽評分標準： http://www.hkycac.org/img/p/download/zh_hk/grading-standard_lion_optional.pdf
文：願良
圖片提供：楊春江、郭氏功夫金龍醒獅團
被譽為萬獸之王的獅子，今天在喜慶時節的舞獅表演裡，往往只是搞搞氣氛，不見得特別威武，更遑論個性；在黃飛鴻電影的武打場面中，穿梭在梅花樁上的獅子技驚四座，霸氣十足，卻又似乎欠了一點內在情感或藝術美感。今年11月，多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》將於新視野藝術節世界首演，令人好生好奇：獅劇究竟是什麼？剛勁俊美的獅子如何與《三國演義》的亂世英雄相得益彰，展現人物的性格特質，以至刻板印象以外的內心世界？
舞台上的獅子
談這些之前，先略述獅子的一些戲劇形象。日本歌舞伎之中，有一系列名為「石橋物」（しゃっきょうもの）的作品，專門以獅子作為主角。其中一齣《鏡獅子》（かがみじし），舞台演出由日本電影巨匠小津安二郎在三十年代拍成紀錄片，擔綱的著名演員六代目尾上菊五郎兼擅男角（「立役」たちやく）、女角（「女形」おんながた），分飾少女彌生和勇猛駭人的獅子精。劇中，彌生在新春祭典獻舞助興，當她拿起祭壇的獅子頭道具起舞時，獅子的靈魂竟然附到她的身上。少女不由自主被拖進後台，再出場的時候已變成獅子精，與兩隻蝴蝶追逐，雄姿英發。此作有相當完整的情節，把舞蹈和音樂串連起來，戲劇架構相當成熟。
在中國戲曲體系裡，紹劇以猴戲馳名，《孫悟空三打白骨精》等劇目廣受歡迎。猿類與人類同屬靈長類動物，人模仿猴較為容易；獅子則屬貓科類，戲劇處理須更花心思，舞獅藝人要表現獅子的「喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑」八態，突出牠的輕靈威武。綜觀各個戲曲劇種，似乎沒有以獅子為中心的劇目。為了更深入了解「獅劇」，筆者特地向《千里走單騎》獅劇顧問郭文龍請益。
郭文龍師傅（左）、鄭鑫洲師傅
舞獅與戲曲涇渭分明
現為郭氏功夫金龍醒獅團總教練的郭文龍師傅表示，傳統舞獅是學習功夫的輔助運動，一直依附在武術和武館之上，獨立於戲曲體系。(註1)有別於戲曲的舞台演出，舞獅主要在街頭表演，比較隨意，講究即場發揮；又由於創作過程較少文人參與，獅劇（或戲劇情節較為完整的舞獅演出）的傳承主要依靠藝人口傳心授，鮮有文獻記載。
自古至今，獅劇大多以三國故事為基礎，「獅頭的顏色也有含意，例如張飛是黑色，突顯他的驍勇；關羽是紅色，代表仁義；劉備是彩色，象徵智慧；黃忠是黃色，代表忠心。」郭師傅說。近代，舞獅在馬來西亞的發展比香港蓬勃，有「老夫子」之稱的馬來西亞大師林明國曾告訴郭師傅，除了三國故事之外，獅劇並有《卧冰求鯉》、《孔融讓梨》、《薛仁貴三箭定天山》、《雙獅報喜》、《枯樹藏金》等劇目。
郭師傅強調創新之餘，必須保持獅子「輕靈威武」的應有形象。
不僅是武術的附庸或體操活動
自八十年代至今，舞獅在香港已經發展成為廣獲認同的體育競技項目，本地的舞獅運動員經常在國際比賽奪標，例如2016年，郭師傅便率領郭氏功夫金龍醒獅團在印尼世界龍獅大賽中，勇奪北獅項目冠軍。那麼，舞獅會否偏重難度和技巧，忽略藝術內涵呢？致力把技術昇華為藝術的郭師傅，釐清了筆者的誤解：「一場精彩的舞獅，會令觀眾錯覺獅子有生命，會有交流。」原來，獅子的形態、神態、演出的音樂、佈局編排以至藝術感染力，統統是舞獅比賽的評分準則。多年來，(註2)郭師傅抱持開放的態度與不同範疇的藝術家合作，力求擴闊大眾對於舞獅的想像，例如融合hip hop街舞，採用LED彩光裝置的獅身設計等；熱愛魔術的他，更笑言曾經構思創作「魔術獅」！透過今年的新視野藝術節，他期待與香港著名編舞家楊春江，一同為傳統獅藝開拓新視野。
多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》藝術總監楊春江
當代手法重塑被遺忘的獅劇
楊春江在大學主修藝術，後自習舞蹈，曾獲獎學金到荷蘭、英國研習編舞。他慨嘆大眾在香港談及當代藝術，普遍離不開西方思潮和文化，卻往往忽略了香港自身的優勢；因為文革，舞獅被推到香港及東南亞，所以本地藝人的水平很高。楊氏深感自己有責任「優化」我們的舊有文化，與現代觀眾接軌，近年積極創作了一系列以獅子為主題的舞作，包括2016年新視野藝術節「微藝進行中」的戶外演出《當代宗獅》。藝術節看中了作品的潛力，遂進一步支持他延伸創作，成就了這個多媒體當代實驗獅劇。
今次選取《三國演義‧千里走單騎》一折，既遵從獅劇的傳統，更因為「過五關斬六將」等動作場景有利於舞蹈設計，而且人物關係層次豐富，大有空間鋪演內心戲，例如曹操對關羽的知遇之恩、劉備與關羽的兄弟情。「關羽送嫂途中，為何要月下讀《春秋》？」楊氏提出這個疑問。這位忠勇可嘉的大將，終究是血肉之軀，會不會也有情欲的牽扯？
戲劇內容方面，楊氏擺脫傳統的線性敍事方式，遊走於虛實之間，以各種意象呈現人物的內心。演出者大多是現代舞背景，為了準備演出，跟隨郭師傅的弟子鄭鑫洲教練學習舞獅的基本功，參演上肩上杆疊羅漢、舞樂競技梅花樁等高難度動作，並會加入跑酷（Parkour）元素。
音樂方面，在傳統舞獅的鑼鼓鈸以外，郭師傅曾經加插笛子、二胡、嗩吶等樂器，楊氏也試過把電子和當代中國音樂融入舞獅作品；今次特邀香港著名音樂創作團隊「人山人海」成員梁基爵，作出更多新嘗試。劉銘鏗（神父）等人組成的跨媒體創作團隊，在視效方面如何為獅劇別開生面？楊春江喜歡保留神秘感，卻表示現時舞獅罕見的「大頭佛」將會重出江湖。且看這位佛祖派來的羅漢如何駕馭雄獅，為這齣新派三國獅劇添上喜劇色彩。
鄭鑫洲師傅（左）將聯同郭氏功夫金龍醒獅團其他成員，演出梅花樁及戰鼓陣。（概念圖片）
本文出自《PAR表演藝術》310期2018年10月號
註:
1: 另有論者指出，廣東粵劇與舞獅從來未有結合過，完全分家，也沒有大戲加演舞獅的習慣。詳見姜偉池著：《我不是師傅：一代醒獅之路》，香港：三聯書店，頁202。
2: 詳見香港中國國術龍獅總會的獅藝比賽評分標準： http://www.hkycac.org/img/p/download/zh_hk/grading-standard_lion_optional.pdf
